1. 拉格音樂的特點

拉格啤酒（外文名：Lager），源自德文“儲存”，是一種下酵母發(fā)酵，再經(jīng)過低溫儲存的啤酒。下發(fā)酵，顧名思義就是酵母在發(fā)酵時沉在麥汁的下方。發(fā)酵溫度一般在10-12攝氏度。我們在市場上常見的清澈型爽口的青島啤酒、雪花啤酒、燕京啤酒、百威啤酒、科羅娜啤酒、哈爾濱啤酒、喜力啤酒、嘉士伯啤酒、哈爾濱啤酒等都屬于拉格啤酒。多數(shù)拉格啤酒注重清爽和麥芽的香味，一些特別的拉格啤酒也會有水果或堅果的香味。拉格啤酒的特點是：發(fā)酵時間短，產(chǎn)量大、效率高、口感的一致性容易控制，成本一般也比較低廉。

2. 拉格的藝術特點

代表品牌悠久歷史和獨特個性美學

3. 格里格音樂特點

可以分為佛教音樂，宮廷音樂和民間歌舞音樂以及藏族的戲劇組成

西藏音樂主要指藏族的音樂。藏族是個能歌善舞的民族，他們的歌曲旋律優(yōu)美遼闊、婉轉動聽。藏族音樂大體上可以分為佛教音樂，宮廷音樂和民間歌舞音樂以及藏族的戲劇組成。 藏族民歌主要包括有[魯]，[諧]，[再柔]音樂高亢嘹亮，聽起來就有高原藍天遼闊的氣象，曲調悠揚，是以五聲為主音樂。只得一題的是它們囊括了所有人間宗教、喜怒哀樂、悲歡離合、勞動愛情題材。大可不必按西洋傳統(tǒng)的分類原則分類。歌舞形式有“諧”、“卓”。[諧]包括：[熱諧]，[康諧]，[堆諧]，[阿伽諧]。舞蹈也和音樂一樣，都離不開歌唱

4. 格里格音樂創(chuàng)作特點

學堂樂歌大體經(jīng)歷了三個階段，即辛亥革命以前的將近10年；辛亥革命以后的將近10年；“五四”運動以后至全國解放以前。

第一個階段可以說是它的逐步萌發(fā)的階段，在這個階段中，由于是將對學堂樂歌的編寫和傳播直接同宣揚“富國強兵”的愛國教育和所謂“軍國民教育”相聯(lián)系，大家對此賦予很高的熱情，也產(chǎn)生了一批具有明顯愛國傾向的、對當時社會引起不小影響的、優(yōu)秀的學堂樂歌代表作。

第二個階段可以說是它比較順利地向全國普及的階段，對所發(fā)生的種種復雜的政治斗爭缺乏精神準備，因而反映在學堂樂歌中的題材內容是從關心政治到逐步回避政治，開始較多地注意聯(lián)系青少年的生活現(xiàn)實和他們的審美要求，并相應產(chǎn)生了一批與之相連的學生特點更鮮明的作品。

第三個階段則是它在新的歷史背景下在中小學音樂教育中的延續(xù)，由于這時在學校中的音樂課一般均已改稱為“音樂課”，因此對它的稱呼也就不再沿用“學堂樂歌”，而改為“學校歌曲”。

5. 格里格音樂創(chuàng)作的獨特價值

旗袍是美麗典雅的代名詞，展現(xiàn)女性的端莊優(yōu)美與迷人曲線，非常適合突女性柔美的特征。旗袍是傳統(tǒng)的象征，具有濃郁的民族特色，承載著歷史和文化的積淀，作為時裝，章顯女性的婉媚，承載著女性身上的雋永和優(yōu)雅。

旗袍文化內涵是當代旗袍的核心意義，眾所周知旗袍文化內涵是經(jīng)典的中國傳統(tǒng)文化之一，但是旗袍文化卻又是中國文化當中與西方文化相互融合的產(chǎn)物。旗袍在近年來已經(jīng)開始大幅度復蘇，旗袍不僅在當今社會上開始特別流行，在如今各種重要外交活動上，許多女性都會穿禮服參加活動。

6. 拉格音樂教案

是指老師上音樂課提前做的所有準備

7. 拉格是怎樣的一種演奏演唱形式

清唱是一種傳統(tǒng)音樂，是圍繞某一特定的主題，一人清唱、一人擊鼓的音樂劇。清唱者保持站立，以歌曲、言詞和肢體動作來表現(xiàn)故事的內容；鼓手則坐著用鼓擊出長短不同的節(jié)奏并發(fā)出“jota”、“eolssigu”等感嘆，為清唱者的表演增添興致。清唱特有的長短節(jié)拍、旋律和唱法是韓國傳統(tǒng)藝術文化的代表。

8. 拉格音樂的特點有哪些

《拉茲之歌》代表著50年代印度電影音樂的風格，此曲使用了北印度十大塔特體系中的比拉文(BILANAL)音階。

該旋律的曲式結構類似于西方的循環(huán)曲式,之所以在此用“類似于”來表述,是由于印度音樂的結構并不等同于西方,有著獨特的旋律發(fā)展手法和思維方式:

在印度古典音樂體系中,阿拉普一斯塔依一安塔拉這種樂曲展開方式,是種固定的程式模式,主要用于古典音樂的體裁克亞爾當中,這種體裁也是當今較為流行的古典音樂體裁。

阿拉普是全曲的引子,一般節(jié)奏自由;斯塔伊是古典音樂體裁克亞爾的第一部分,樂曲一般在中低音區(qū)展開,音域跳動不大,多采用圍繞個中心的旋律型循環(huán)反復;安塔拉是克亞爾的第二部分,也是發(fā)展的部分,音樂與前面的鋪墊發(fā)生對比,音區(qū)在高音區(qū)展開。

從《拉茲之歌》的結構安排上,我們可以清晰地看到古典音樂的身影。

9. 與西方古典音樂相比較,拉格的特點是什么

西方古典音樂分前古典和 維也納古典。

浪漫主義時期。 從 貝多芬之后，西方古典音樂就進入了浪漫主義時期。浪漫主義音樂家們要么更側重于個人情感的抒發(fā)（如 舒伯特、 肖邦），要么著迷于表達文學作品中強烈的戲劇性（如 瓦格納、 理查·施特勞斯）。他們不停地打破 古典主義的條條框框，只是為了能讓人們更易為自己表達的獨特內容而感動。此時的不少音樂在結構上已喪失了 古典主義時期的嚴謹，但也更為靈活了。很多音樂的旋律性大大加強，和聲的處理也是變化多端，所以這些音樂大都有了更為細膩的情感色彩的變化，不用說，表現(xiàn)的范圍較之古典主義時期也是大大加寬了。 交響詩是浪漫主義時期的產(chǎn)物，它由 李斯特首創(chuàng)，并由理查·施特勞等人發(fā)揚光大，通常與偉大的文學作品或民間故事有關。浪漫主義時期還出現(xiàn)了更為自由的鋼琴曲，在這方面，大家熟知的“ 鋼琴詩人”肖邦、“鋼琴之王”李斯特等人無疑是功勞巨大。